課堂前，先要交習作 ─ 傷心的事。前幾天，我越想越想不出頭緒來，並不是沒有傷心的事，只是感覺消失了。最後，我的臨場決擇是，以最愛的暹邏(兔子)為名，重提當天的返魂乏術。光是淺提一下，領班便說我稍微熱淚盈眶，我有嗎？也許是出於磨滅不掉的愧疚。
此習作的意義，是想我們體驗一下，如何把情感帶進戲中，利用自己的往事來演繹。別以為配音單靠聲線，身體語言也同等重要，演員利用眼神表情來帶戲，配音則利用聲線語調。只是舞台不同，我們是在麥高風前而已。
另一方面，關於懶音的問題，日常中可以找他人聆聽，很多時候，咱們以同一腔調來說話，所以較難察覺。亦可翻查一些設有正音朗讀的網站，最忌學錯音，所以要小心選取。此外，可以挑選演員的口音來作模仿，這樣更能知道聲線的特性，從而參考箇中的技巧。
今堂以一篇詩詞為首，不用對畫面，單純地朗誦出來。短短的幾句，看你以怎樣的音調、停頓來協合，從而帶出古典的韻味。我的腦海幻想著，置身於涼亭，面對著汪洋大海的場面，曾經的故鄉，如今面目全非，慨嘆世事的無常。我把聲線放柔了，便可表達愁緒，一時忘記去運用丹田，氣度不太足夠，所以領班也說聽起來，像林黛玉般柔弱。
朗讀詩篇的原意，除了教我們如何去摸索一呼一吸的節奏，實為古裝對白的配音舖路。選取《狄仁傑之通天帝國》末段的場面，把武則天的霸氣和柔情作對比，前一刻威風凜凜，下一刻流露真性情。
首先，單單是對白已經頗難，未能立刻記得穩妥。我忙著看稿子、看畫面，場面實在應接不下。第一次對稿，領班說要多加點氣，務求做到字字鏗鏘。第二次正式，看得出我加倍了力氣，只是聲線屬於嬌柔型，還笑說我一定不多會吵架吧(的確是)，所以當要表現強烈時，音調往上飄，走音了。原來古裝比現代更難掌控呢！
下一堂的習作，輪到“笑話一則”，重點是如何去演繹，至於是否好笑並不重要，這個嘛…我應該有點把握吧。
(課程相關請參閱《龍天生工作室》網誌)
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